Link

Diseño Audiovisual Inmersivo

Seminario de profundización tecnológica

Sede Campus. Aula Audiovisual.
Miércoles, horarios según comisión.
Profesor: Cristian Reynaga.
Contacto: creynaga@udesa.edu.ar

Sobre el seminario

El Seminario de Diseño Audiovisual Inmersivo aborda la ejecución de experiencias audiovisuales utilizando de forma narrativa la tecnologías y el espacio del laboratorio audiovisual. En el desarrollo del seminario se introducen contenidos vinculados a la imagen digital (codificación, formatos, color y movimiento), sonido envolvente, semántica de la imagen en movimiento y flujos de trabajo para la creación de contenidos.

El seminario aporta al estudiante las herramientas para la creación de experiencias y presentaciones inmersivas utilizando las posibilidades técnicas, espaciales, perceptivas y sus aspectos narrativos.

Se espera que al finalizar el seminario los estudiantes puedan:

  • Comprender los componentes tecnológicos involucrados en todo proyecto audiovisual digital.
  • Comprender la operación del conjunto de aparatos tecnológicos que componen el Laboratorio.
  • Conocer e integrar las dimensiones perceptivas propias de los espacios inmersivos.
  • Constituir un flujo de trabajo para la creación audiovisual que posibilite la producción audiovisual de forma autónoma.

Metodología

Todo el seminario se basa en la incorporación y aceleración de técnicas y el desarrollo de criterios sonovisuales orientados a la composición. Para esto se abordan tres modalidades:

Encuentros sincrónicos: “El qué y el para qué”.

Encuentros virtuales de 1:40h cada uno (3, 4 o 5 encuentros según el Taller) donde se ejercitan procesos de trabajo con las herramientas de edición y postproducción de video, gráfica y sonido.

Contenidos asincrónicos: “El cómo”.

A lo largo del seminario se comparten cápsulas, recursos y tutoriales para incorporar habilidades y desarrollar aptitudes en el uso de herramientas y la gestión de archivos.

Ejercitaciones remotas: “La forma de mejorar”.

Se asignan breves ejercitaciones con entregas semanales para ejercitar las aptitudes de los contenidos asincrónicos y los criterios conversados en los encuentros sincrónicos.
Tiempo estimado que lleva realizar cada ejercicio semanal: 1 hora.

Módulos del seminario

El curso se estructura en los siguientes módulos:

  1. Edición y producción
  2. Composición, espacio y tiempo
  3. Postproducción
  4. Presentación en laboratorio o simulador

Ir a módulos

Requerimientos

  • Laptop. Cada estudiante debe contar con acceso a una laptop o desktop. OSX y Windows son las mejores opciones en este caso. A pesar que promuevo la utilizacion de plataformas libres, las especificaciones del hardware y software instalado en el Laboratorio requiere plataformas en estos dos sistemas operativos.
  • Editor de video Adobe Premiere (alternativa Da Vinci Resolve)
  • Editor de audio Adobe Audition (alternativa Reaper)
  • Media Info
  • Auriculares

En caso de tener alguna duda sobre las instalaciones o licencias consultar con Nicolás M.

Bibliografía y filmografía recomendada

  • CRUZ-DIEZ, Carlos. 1965. Chromosaturation Consultado 9 de abril de 2020.
  • ELIASSON, Olafur. 2014. Map for unthought thoughts Consultado 9 de abril de 2020.
  • FURUHASHI, Teiji. Lovers. Consultado 9 de abril de 2020.
  • IKEDA, Ryoji. 2015. Micro-Macro. Consultado 9 de abril de 2020.
  • KUROKAWA, Ryoichi, 2008. Scentless. Consultado 9 de abril de 2020.
  • —-2016. Unfold. Consultado 9 de abril de 2020.
  • ONIONLAB. 2016. Axioma. Consultado 9 de abril de 2020.
  • PERRY, Sondra. 2018. Typhoon coming on. Consultado 9 de abril de 2020.
  • SEMICONDUCTOR. 2016. Earthworks. Consultado 9 de abril de 2020.
  • SHAW, Jeffrey. 2013. We are like vapours. Consultado 24 de marzo de 2019.
  • UNITED VISUAL ARTISTS. 2011. High Artic. Consultado 25 de marzo de 2019.


Ver Programa